现在本土电影行业百废待兴，急缺人才！
虽说各大艺术院校培养出来的新人，很多还没得到妥善安排，但从目前总体局势来看，人才还是不够用的。
电影行业相当缺导演，但更缺制片人。
在国内，制片人很多时候充当的是导演的工具人。
但各大制片厂，却并非如此，很多时候导演有好几位，制片人却独一位，而且往往是领导担任制片人。
不过这种情况，制片人权利虽然很大，但因为是领导嘛，实际上也没干多少事，大多是制片助理跟导演打交道，这样一来，导演又手握大权了。
制片厂出来的制片助理，并没有得到真正意义上的培养，在后续拍电影期间，又逐步沦为了导演的工具人。
当然，很多制片助理，往往也是导演专业出身，未来会从制片重新做回导演。
在这种大环境下，本土电影行业，没有几位真正能称得上是制片人的。
为此，各大制片厂一直想要努力维持的制片人中心制，最终沦为了导演中心制。
而由导演中心制制作出来的电影，那电影质量，就完全由导演自己发挥了。
电影质量变化很大，电影票房失败，甚至口碑、票房双失利的情况就频繁发生。
进而导致各大制片厂赚不到钱，全靠上边拨款维持现状。
除非就是中影、上影这样自带院线和电视台的，可以从院线和电视台抽调部分资金，填补电影制作方面的亏空。
拍电影的，谁都想赚取票房。
各大制片厂，尤其是如此，其中还有个八一厂。
八一厂倒是不缺钱，可票房高了，就证明电影拍好了，这就是政绩啊，谁不喜欢？
关键是，一直没拍出票房出色的电影啊！
说实在的各大制片厂人才都不差，就是有点老，这就导致大多都衰败了。
电影行业对于活到老学到老的电影人来说，那确实可以吃一辈子，但对跟不上时代变化的电影人而言，那就只是一碗青春饭了。
其实，这些年各大制片厂也不是没有新血注入。
可开放了都这么些年了，真正有本事的，谁不是出了校门，自己去闯荡江湖啊？
制片厂的铁饭碗，在天之骄子们看来，不过是死工资罢了。
所以，各大制片厂，有了些人，大多也是平平无奇之辈，亦或是混子居多。
等过上一阵子，没了心气，那就更指望不上了。
没办法，各大制片厂，只能找机会跟名导演合作，特别是香江那批人。
结果被坑了的，那还真有不少。
张然在化宜提出新导演战略，不止电管局有兴趣，各大制片厂也有兴趣。
但现在一听张然还有一百个制片人的计划，那就跟感兴趣了。
制片人才是他们真真需要的，因为制片人更好管理嘛！
从性子上分辨，导演都太有想法了，越是名导演，越有脾气，越难合作。
制片人却任劳任怨，多才多艺，还善于跟人交流、沟通，作为领导的，也肯定是喜欢制片人多一些。
参加这次研讨会的各大制片厂领导，对张然产生了更大的兴趣。
张然也不负众望，继续开讲道：“导演是特殊的，制片人是丰富的。
导演大多专精一种题材，一种风格。
就说香江导演吧，因为他从小生活在香江，耳濡目染，即喜欢打架，江湖，帮派，古惑仔那一套。
假设我们要拍香江导演来拍主旋律电影，任由其发展，那么最终电影会发展成什么样呢？
大致上可能是这样的，两军不断搞谍报，中途杀几个叛徒，双方长官约了个小酒馆谈判。
谈判不成打两下，展开一场巷战，各自杀回去。
最终率领进队放几炮，说些家国情仇的话，然后影片莫名其妙就结束了。
这不是我胡编乱造，眼下很多抗战电视剧，大体上就是这样，甚至还要夸张。
将主旋律电视剧以古惑仔争地盘的方式，呈现在电视机里，各位领导觉得，这样像话吗？
我们自己的历史，只有自己人才懂，即便是香江，拍个三国演义，西游记把，都拍成什么样了？
所以说，想要将某些题材的电影拍好，外人是靠不住的，最终还得靠我们自己。
我们培养自己的导演，自己的制片人，到时候即便导演请外人，有合格的制片人在场，就可以及时纠正问题。
此外，相比较而言，培养制片人，倒也比培养导演简单一些。
导演更要求专业素养，制片人虽说也可以当导演，但就算完全不懂，只要有人带一带，也可以很快熟练掌握各项业务。
而同时培养新人导演和新人制片人，制片人也不会觉得导演有多难处，也不用过分迁就导演。
制片人可以跟不同的导演合作，在有了足够的工作经验之后，制片人却可以胜任各种电影题材的制片工作。
我想，制片人跟更符合整个电影行业的需求才是。”
张然趁着这个机会，说了一些香江导演的坏话。
眼下确实有张然说的这些问题，但电管局、以及电视司的领导，暂时还管不到这一块。
又要马儿跑又要马儿不吃草，这肯定是不行的。
眼下本土电影电视，需要吸收、利用香江电影、电视工作者的资源和能力，等到本土影视行业真正发展、健全了，到时候也可以卸磨杀驴的嘛！
不过，现在张然也给领导们提了个醒，胡编乱造的乱象一直再，这也不行，必须让下面改正一下这股歪风邪气。
此时张然就跟电管局的领导说了这一点，但电管局的领导，又何尝不是电视司的领导呢？
连同总局也是同一套班子，今天总局的大领导也坐在研究室里。
“我的计划大致上就是这些了，现在我再说说我对中影和电视电影的看法把！”
“中影这几年培养人才的方式，我觉得是没错的。没有中影这些措施，可能本土电影还得不到现在这种程度的发展。”
张然跟韩总关系还行，说狠话之前，肯定要留点情面。
中影今天也有人来，听到张然这么说，虽然知道张然接下来还会有转折，但现在还是给张然点头示意，表示感谢。
接下来，张然开始提意见：“至于为什么不能有效的改善本土电影的生产模式，增加院线电影上映规模？
我觉得还是某些电影人们太过不思进取了！
其中也有中影给的条件太过宽松的缘故。
国内近几年每年上映电影才六十多部，其中本土电影上映不超过三十部，可制作电影却有两百多部。
两百多部电影当中，中影生产的超过一百部电视电影。
电视电影虽然给整个电影行业赚取了不少钱，但本质上是因为央妈六台有相当稳定的广告收入，才显得这些电视电影赚钱了。
实际上换一批其他的电视电影，或者是放国外放映过的片子，这些广告费还是能赚到的嘛！
所以我个人觉得，不用为了培养人才而放低电视电影的审核标准。”
“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。
电视电影相对于电影制作，制作难度要简单的多。
而电视电影很容易回本，审核要求又不高，这就行程了比较简单宽松的电视电影制作、销售环境。
久而久之，制作电视电影的电影人越来越敷衍，越来越没有进取之心。
他们拍不了真正的电影，偶尔能拍些电视剧，这样电视电影就成了鸡肋。
只是为了生活，为了完成任务而做电影。”
“从目前来看，我国电影上映数量远远不够。
连香江都能上映两百多部，我们总票房高出香江一倍，电影容量就算不超过香江，至少能跟他们齐平。
如果一开始将目标放在做电视电影上的电影，能够用心来拍摄院线电影，没准我们本土电影在规模和质量上，都会有相当大的提升。
这样一来，院线电影之间竞争加剧，将会起到一两个良性竞争的效果。
八十年代的香江电影，就是互相竞争，越做越好。
从而涌现出了一批明星演员，知名导演。
从我个人角度来看，合格的制片人比知名导演更重要。
导演决定影片的上限，制片人决定了影片的下限，一个行业的发展规模，最终是由下限决定的。”
“电影行业发展，培养出越来越多明星、知名导演，这对我国文化输出也有好处。
据说，去年高丽电影出口赚了八千万美刀。
高丽电影质量并没有比我们好多少，像《英雄》、《十面埋伏》这样的电影，高丽暂时还拍不出来。
他们的电影为什么能卖钱？卖的钱比我们还多？
那就是因为有更多好看的明星，有更多在国外扬名的导演。
当我们有许多在国际上有知名度的明星和导演的时候，他们的电影，即便电影质量一般，也可以不断出口。
说句玩笑话，国内北上广深这些大城市里还在上小学、初中的学生，问他们知道米国总统是谁，恐怕十个里面至少八个不知道。
可如果问他们知不知道《泰坦尼克号》是谁拍的？男主角是谁？恐怕十个里面有九个都能回答的上来。
当我们有一批东瀛观众喜欢的明星和导演，没准主旋律电影也可以在东瀛卖出不错的票房。
拍电影对影视公司而言，大多是为了牟利。
可对于整个国家而言，那必然要发挥电影的宣传功能。
我国作为一个大国，文化大国，拍出来的电影，怎么只能在国内卖票房呢？
即便现在本土电影实力不是很强劲，但也要尝试着慢慢走出去的嘛！
我觉得，内地电影人也该要有这份责任，这份野心，有能耐的，我们要跑外面赚钱。”
掌声再次响起，张然的话算是说到了领导们的心坎上。
正是为了依靠电影达到文化出口、文化传播的目的，电管局的领导目前比较支持张义谋等大导演，拍大制作，将国产电影卖到西方国家去。
因为国产导演像张义谋这样的，找不出几个，故而只能拉拢香江导演，发挥他们的剩余利用价值。
不过合拍片，大多还是吃亏了。
当然业绩、政绩，也有了一些，也不算失败。
可总归来讲，正要达到本土电影行业兴盛，国产电影不断出口国外，在全世界范围内，营造华夏大国形象，这还是要靠知根知底，根正苗红的新一代导演。
张然能看到这一点，想法还跟他们不谋而合，这让领导们很欣慰。
“再说说电视电影吧？电视电影是一个新兴产业，也是电影的一个重要组成部分，对于电视电影，你还有什么看法？”
有领导又向张然提问道。
之前张然已经回答了一些关于电视电影的看法，但主要是关于电视电影导演、制作团队上的看法和意见。
现在电管局领导要张然回答的是，对电视电影这个行业发展，到底有怎样的见解。
“存在即合理，既然全世界范围内，电视电影都在发展，那么我国的电视电影也该发展才对。
我个人觉得，电视电影可以在政策上提供支持。
但我之前也说了，审核上可能要多把把关。
要不然，滥竽充数的太多了，电视电影反而发展不起来。
我的群映影视也投资电视剧，电视电影跟电视剧是一个道理。
从观众角度看，老百姓几乎是免费看电视剧，看电影，虽然有一些不想看的广告，大体上观看电视剧，电视电影，都是挺高兴的。
只要拍的电视电影题材是老百姓爱看的内容，这一来有利于我们培养院线电影观众，促进本土电影市场发展。
二来，也可以用优秀、正能量的作品，给下一代培养正确的价值观，避免他们过多的受欧美文化冲击带来的影响。
三来，电视电影拍好了，也可以找机会卖到国外去嘛！
既然电视剧能卖出去，电视电影没理由不行。”
听到张然这么说，领导们也是相视一笑，满意的点了点头。
张然兴致勃勃继续道：“举个不恰当的例子。
东瀛电影行业衰败，阴差阳错却造就了伤风败俗，难登大雅之堂的爱情动作电影的繁荣。
几十年下来，这类无法上院线的电影也能在全世界内广泛流传。
虽然对其他国家产生了不利影响，可对东瀛本国而言，他们依靠这类特殊‘电影’赚到了不少钱。
并且也维持了电影行业，解决了从业者的温饱问题，维护了社会的稳定。
我个人觉得，电视电影对我国的重要性，也是类似的。
电视电影的发展，必然能够创造巨大经济价值，提供大量电影行业就业岗位，促进国内经济发展，提高人民幸福感。
我国人口众多，电影频道也很多，光是央妈六台，一年就能消化150部新电影，更何况还有几十家地方电影频道呢!
全年下来，光是国内电影频道就能消化两三百部电视电影，这是一个相当大的电影制作规模。
如果每部电视电影都制作的像院线电影那样，那么一年下来，我们少说能利用电视电影，培养几十名新导演，新制片人，数百名新人演员。
我想到时候，各大艺术院线，可能要想着法子扩招了！
每年几百部院线电影，几百部电视电影，几百部电视剧，这人才缺口，只能靠各大艺术院校来补充啊！”
张然知道今天来的还有北电、中戏、上影的领导，所以特地说到了人才培养这方面内容。
学校就是为了教书育人嘛！各大艺术院校，肯定乐意培养更多人才，也乐意看到他们培养的学生出名。
名师出高徒，换句话讲，没有高徒，又怎么能成为名师呢？
“小张，你在电影商业运作上具备相当独特的前瞻性，但不知你是否对文艺电影有什么不一样的看法？”
部分电管局领导是学院派出身，他们的三观，可能更喜好文艺片。
张然大谈商业，虽然说得很有道理，但不是特别符合他们的胃口。
张然闻此，想了一下，然后报以一笑；“我作为影视公司老板，肯定先立足于商业，不过，只要是能赚钱的电影，我都会一视同仁。
我个人觉得，商业片也好，文艺片也好，对影视公司而言，都是为了赚钱。
换句话讲，只要文艺片能赚钱，那么为什么不拍呢？我不止要自己拍，还要请人拍，还要培养人来拍！
当然，前提是文艺片要拍好，还能赚到钱，要是亏本的买卖，那我可不干。
我不是圣人啊，虽然有对电影行业好的想法，但没理由其他老板都在赚钱，就我亏本，还吃力不讨好。
关于文艺片，我觉得，可能还是国家支持为主比较好。
文艺片要拍好，拍得有艺术性，又要拍得能赚钱，这太难了。
同样是在院线上映的电影，文艺片吸引票房的能力，肯定要比商业片差。
但是，文艺片赚钱，可不止上映这么一条路能走。
这也多亏了贾章柯这些名扬海外的新一代导演，我个人觉得，贾章柯这样的导演，也是商业导演。
他们的电影可以在欧州卖几十个国家，而因为电影制作成本不高，通过薄利多销的方式，实现盈利，这非常不容易，也非常有意思。
他们已经用事实证明，小成本文艺片可以通过影展路线，薄利多销卖国外回本、赚钱。
这给以后想要追求更高艺术境界的导演，开辟好了成功的商业道理。
只要控制好文艺片的成本，只要选好合适的题材，运用好相应的技术，他们就能成名，随之带来的还有不错的盈利。
所以说，无论培养剧情片导演，还是文艺片导演，控制成本，用小成本电影练手，这相当重要。
这也就是我总结出来的成功之路，这也是我所说的经验之谈。”
“最后，我再说多一点数字电影。
我听说去年刚刚新建了数字院线，国内也在开始制作数字电影。
我个人认为，数字电影是未来电影发展的主要方向。
数字电影成本低啊，电影想要盈利，控制成本至关重要。
实不相瞒，《疯狂的石头》主要就是用dv拍的，后期用了磁转胶技术，电影画质上虽然差了点，但总体来说还行。
dv拍摄成本比胶片要低不少，数字拷贝比胶片拷贝的成本也低很多。
dv拍摄可以允许犯错，新人导演错了可以改，可用胶片电影练手，拍错了就是亏不少钱。
国内院线为什么不给小成本电影机会，因为小成本电影大多赚不到钱，
而提前准备不少拷贝，发行成本就会一下子大增，从而增加了发行风险。
如果是数字电影，数字拷贝成本是胶片拷贝的十分之一作用，适量增加拷贝数量，即便电影上映票房成绩不理想，也亏不了多少钱。
从成本出发，我相信欧米国家必然会不断发展数字技术，到时候数字技术会越来越发达，而对画质的不利影响，也会越来越小。
国内增加数字电影院建设，多进行数字电影拍摄，可以有效降低培养新人导演的成本，节约不少资源，降低风险。
我想，等到数字技术成熟，我国电影市场可以依靠数字电影，迅速达到一个新的高度！”
数字电影是未来主流电影，差不多在10年前后，国内也将开始大力发展数字电影。
现在张然提数字电影，就是给中影，给中数卖点巧。
未来电影想要上映，可不得过中数那一关，拿到电影密钥吗？
张然现在利用这个机会帮着宣传一下数字电影的好处，未来中数领导可不得感谢一下张然？
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