事情，绝非现场拍拍桌子发发火就能解决的，说出口的话也不是一口吐沫一个钉。
临近杀青，更换演员，还是一个有着很多边角余料戏份的配角，难度之大哪怕是个外行人也能够窥得一二。
真要是换，且还必须保证整个片子的质量，那意味着但凡是有这个角色的戏份都要重新拍摄，所需要耗费的人力物力财力将会是一个天文数字，尤其是《太阳的后裔》还涉及到国外拍摄地，真要是全部重拍，很多人都觉得周乐还是不要一时为了痛快给自己挖大坑。
有合约束缚着，再找人从中斡旋，哪怕是威胁，也要让之前的演员将剩下的戏份拍摄完成，当年连刘天王都尚且要忍耐张伯芝拍一部电影，类似不敬业或是耍大牌的行为，在两岸三地的圈子里不是什么稀奇事，而是常态，以强势的态度去解决问题，并不一定都会有好的结果。
蔡明哲来了。
在当晚董凤雨给齐庆海和林雨准备的饭局上，蔡明哲出席了，也算是代表壹加壹展示了一把‘肌肉’。
齐庆海和林雨，都以长辈的身份，安抚过周乐的情绪，董凤雨也给他分析了利弊，蔡明哲的到来则是给了他底气，不就是个小演员吗？这件事我来办，不满意了，你再按照自己的想法办。
周乐与所有人对视，没有一丝一毫展现出我是因为愤怒才办的这件事：“我知道大家的意思，也明白震慑的效果是一样的，甚至明哲出面，效果比我重新拍都要好，但我觉得，总要有一些无法跟任何人解释道理的坚持，我不想让别人怕我，我只想自己拿出来的作品，能过自己这一关，耗费钱财和时间没什么，如果能够有更好的表演，哪怕只是配角一个小小的闪光点，我认为都值得重来，这部戏是配角没什么，以后即便是主要角色，我也要给所有人心里扎根一个认知，在我的剧组没有谁是不可替代的，说我霸道也好，说我为了作品质量也好，什么都无所谓，只是告诉你们，来了，就按照我的规矩来，不然，你就有实力坑我一把。”
蔡明哲明白了周乐的意思，他这是两条腿走路都要，既要对那演员进行惩治，也要重新补拍，或许这一部戏看不出来什么，他真要是能够推行下去，那在圈内，周乐可就直接从一个演员的身份挣脱出来，走向了成为行业大佬的路。
这样的合作伙伴，又多给了蔡明哲一点信心，《哪吒之魔童降世》他投资有担忧，此刻多了几分信心，《太阳的后裔》，作为壹加壹给出的礼物，他也有了后参与进来的资格，拿着最初投资的钱，直接享受成品作品投入市场的结果。
“这小子，还真的是与众不同。”
蔡明哲并不在意所谓的周乐也在跟他摆明态度，合作之初，他就没想过走捷径。一个有长远战略想法的合作伙伴，哪怕提防自己一些，也好过跟一群卑躬屈膝全都指望着自己的合作者，要强得多。
齐庆海跟林雨离开后，对妻子说了一句话，比较全面的总结了今天这件事：“刨除周乐对于作品质量的严苛态度，今天，他和他的合作伙伴，互相展示了一下力量。以后可别说这小子不是做生意的料，他啊，是做大生意的材料。”
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《太阳的后裔》，对外宣布有镜头需要补拍，延长了制作周期，这对观众而言不算是什么消息，也就是行业内部扩散一下。
剧中一个配角女演员，直接被剧组除名清除，并且以合约上面最高赔付标准进行赔付，至此，蔡明哲也算是正式的走进了壹加壹的序列，正式给外界展示了一下壹加壹的实力。
九月底能够结束的拍摄，一直延续到十月下旬，周乐带着剧组转了一大圈，很多镜头都是花了十几二十万搭景，拍摄的仅仅是配角跟在主角身边的镜头，为此他展现出了应有的霸气，从头至尾无论多花多少钱，始终没有因为制作成本的增加而表现出情绪的变化。
《追龙》最终拿到了6.9亿的票房。
《速度7》最终在华夏拿到了31亿的票房，开启了这系列电影世界大ip的道路，在海外市场比北美市场还要受欢迎，环球对接下来的第八部产生了更大的野心。周乐，也在外界的影响下，成为了速度大家庭的一员，之后的剧本创作，他也成为了和强森一样必须拥有重要戏份的主要角色成员。
十月份的黄金档期，周乐没有参与其中，带着《太阳的后裔》拍摄好的素材，以及在模拟场景中渐渐有了一些专业架势的动画知识，开启了他作为掌舵人而非演员的工作时间段。
几乎不出席任何活动，哪怕外界对于他在岛国的言论还有网友在议论，也始终选择低调处理不回应。
哪怕外界对他清除一个演员重新拍摄有误解，他也懒得解释。圈内和媒体是两个不同的领域，媒体可以在不触及他底线的前提下随便发挥，他所做的这一切只是要让圈内的人知道，跟我周乐合作，我永远不缺乏破釜沉舟的勇气，永远不会为了妥协而放弃原则，哪怕为此付出伤敌一千自损八百的代价，我也在所不惜。
很少有导演像是周乐这样做后期，像是他这样从演员转过来的就更是没有，他的效率一度让大家以为是他不专业的任性。
《夏洛特烦恼》的成功，让他在后期制作这个领域小有名气，那部片子的后期团队看过拍摄好的素材，也看过成品的作品，他们坦言周乐的‘剪刀’很厉害很专业，就如同他拍摄时候对整个剧情的全面把控一样。
很多演员转过来的导演，一百分钟的电影，拍摄出来都是好几个小时的素材，然后慢慢一点点的剪，能够感受到专业领域的不够自信。周乐则是展现出了让人难无法理解的自信心，给人感觉他脑子里已经有了一个完全体的版本，且不需要在剪辑过程中自我纠正，从他开始后期剪辑，不对，是从他开始拍摄就知道自己想要的是什么。
如果不是后期配乐和一些配套的后期服务，单纯是剪辑，周乐用了不到一个星期的时间，便将这部戏剪成了他想要的样子，并且以非常强势的状态，就给这部戏定义到了16集，按照国内的电视剧一集时长，他都不需要去加入一些素材，只需要以40分钟左右的长度去剪，便可以拿到至少20集的成品内容，很多人都劝他还是要尊重市场，他的回答很简单，我要尊重内容。
第一集，就在男主角离开女主角乘坐飞机去战斗这里截止最好，如果往前虽说可以放到男主角去找女主角，女主角正在急救病人，也还可以，但总觉得不够完整。
在周乐脑海中的版本，他觉得每一集的结尾，都很恰到好处，也是根据目前的剧情最适合的选择。他知道电视剧赚钱不要光看着首播和次轮卖出的价格，那太狭隘了，这部戏会颠覆很多人的认知。
从《太阳的后裔》剧组钻出来，周乐马上投入到了《哪吒之魔童降世》的制作，略过了前期漫长的准备时间，从故事到风格，从打斗到特效，一切的一切周乐脑中都有现成的答案，直接进入到制作，当哪吒的造型被他敲定之后，所有人都傻眼了，他们觉得导演要么是疯子，要么是天才。
在大家都熟悉的作品里，在影视领域里有一个不成文的规则，不要轻易去颠覆，因为你在开始做的时候便已经失败了九成。经典就是经典，固定思维就是固定思维，要么你去找新的题材创新，要么你就墨守成规的翻拍，拍出更好的效果找到更好的演员，也不一定会失败，金庸作品的大量翻拍，几十年了，还不是一版接着一版的出。
周乐没有拿出剧本，只是让团队做出动画人物造型风格，哪吒造型一出，不用看剧本也知道这是颠覆，颠覆就约等于失败，看着周乐，大家都不知道该说什么，一个一直在成功的男人，也从没有表现出狂妄自大的不可一世，那他是疯子吗？很显然大家不相信，可他如果不是疯子，为什么要颠覆这样一个所有华夏人都熟悉且有了固定认知的形象呢？
颠覆形象，必然要颠覆故事，那这投资将要达到两个亿的动画电影，未来的结果一定是失败吗？
没有人会拿两个亿开玩笑，纵然是疯子也不会，那大家在最初的呆愣过后，只能寄希望于自己面前的男人是天才。
连续半个月的时间，周乐跟最核心的也是壹加壹下属的动画制作工作室成员，吃住在一起，将这部动画电影最核心的东西，在公司给弄了出来。
他也感受到了身边团队成员对他的不理解，就像是之前《太阳的后裔》补拍大量镜头只为一个配角一样，很多人都觉得他是过于成功后太过自大了，疯子与失败之间不会有太远的距离。
周乐不想对外界解释，他只是对自己的团队笑着说了一句话：“当个疯子其实挺好的，至少，被认定之后，你的所作所为不会再有人去阻拦，更不会有很多人去非议，他们只等待着最终看你的笑话。”
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