第1089章 聚焦演员

    第1089章 聚焦演员
    关于“与歌同行”，安森认为这是一部经典佳作吗？
    不，他不这样认为；但他认为这部电影依旧值得一看。
    “与歌同行（walk-the-line）”，这个原名可以理解为一路前行，约翰尼-卡什在琼-卡特的帮助下重新振作，从黑暗之中爬起来，找回自己的人生。
    同时也可以理解为在高空钢丝绳索般的危险边缘之上摇摇欲坠，展现约翰尼-卡什如何在家庭阴影和名利漩涡之中苦苦挣扎的困境，最后完成救赎。
    翻译过来的名字，遗憾地没有能够捕捉到文字背后的意境。
    电影，野心很大，叙事略散，正如同埃德加所说的一般，因为剧本是约翰尼-卡什依旧在世时完成的创作，难免能够看到他试图展现自己的救赎历程，很大程度上导致导演无法把碎片凝聚起来。
    真正优秀的传记电影，往往是抓住一个准确核心，也许是个人、也许是时代、也许是人性的挣扎或者哲学的思考，围绕这个核心把人物建立起来，否则用区区一部电影去讲述一个人物波澜壮阔的一生——
    太难。
    “与歌同行”的内核是好的，但剧本确实拖垮了后腿。
    尽管如此，安森依旧认为这部电影值得一看的原因有二。
    其一，音乐。
    正如两个詹姆斯所说，他们希望用电影展现约翰尼-卡什如何从糟糕透顶的生活里汲取灵感演变为音乐，对于这一点，曼高德确实抓住了关键。
    为此，曼高德要求两位演员必须全部亲自上阵演唱——
    前世，杰昆和瑞茜两个人各自接受了专业的声乐训练，当好莱坞其他传记电影对嘴成风的时候，他们亲自完成了电影里的全部演唱。
    而这些音乐表演情节确实赋予了电影灵魂。
    其二，表演。
    两位演员各有千秋，但安森认为瑞茜更胜一筹。
    杰昆是一位优秀的演员，毫无疑问；但他更多依赖情绪的爆发和揣摩，在这方面他确实令人侧目。
    然而在角色情感脉络和表演框架的建立方面却略显薄弱，不糟糕、但也不出彩。所以杰昆令人印象深刻的角色往往是具有一种情感拉扯或爆发的类型，“大师”、“角斗士”、“小丑”等等全部如此。
    在“与歌同行”里，杰昆对约翰尼-卡什陷入黑暗之中的挣扎与拉扯，依旧是一流的，甚至能够看到他后来在“小丑”里游走于危险边缘那种表演张力的雏形；但杰昆的音乐表演则……差强人意。
    可以看得出来，他尽力了，但他对音乐情感脉络的理解以及现场表演的掌控，却始终没有抓住精髓。
    而瑞茜则形成小小的对比。
    整部电影里，瑞茜扮演的琼-卡特几乎没有情绪爆发、演技释放的戏份，她更像是一缕阳光一般照进约翰尼-卡什的生活。
    瑞茜以轻盈欢快的表演赋予角色生命力，这样的表演看似简单没有难度，这也是她被诟病为“水后”的原因，不费吹灰之力，但事实上，她需要拿捏分寸，少一些就显得没有力量、多一些则显得矫揉造作。
    最直观的对比就是“欢乐合唱团”或者“歌舞青春”，整个表演仿佛贴上三百层滤镜之后的假嗨芭比。
    而瑞茜的拿捏堪称恰到好处，这份功力令人敬佩。
    另外，瑞茜真正精彩的部分在于演唱，她展现自己对音乐的力量、对表演的掌控以及不可多得的音乐天赋。电影里演唱部分的精华应该是在约翰尼-卡什身上的，但瑞茜却让琼-卡特的演出绽放出巨星魅力。
    没有对比就没有伤害，瑞茜还是让杰昆略显窘迫。
    当然，这里不是说杰昆不好，只是在精益求精罢了。
    可惜，对于普罗大众来说，他们判断演戏好坏最普遍最常见的标准往往是爆发力。
    最直观的一个案例就在于，如果一个人能够随时随地三十秒之内进入感情潸然泪下，人们就会发出惊叹拍手叫好，认为这是一种演技精湛的标志。
    当然，哭戏需要眼药水的演员值得吐槽；但能够说哭就哭也绝对不是演技出色的标志。
    像瑞茜这样重现角色魅力并且举重若轻的表演可能更加困难。
    重点在于，曼高德再次展现自己编剧出身的敏感，以前他是通过文字去揣摩去想象角色的棱角和色彩；现在他则通过镜头和演员完成一种互动。
    曼高德总是知道应该如何抓住演员身上流露出来的情绪。
    这一点，在后来的“金刚狼3”里也展现得淋漓尽致，哪怕是一部超级英雄漫画电影，曼高德也拍出了西部电影英雄迟暮的沧桑和悲壮。
    也许曼高德不是一位天赋异禀的导演，他从来没有赢得任何主流奖项的导演提名；但他毫无疑问是一位尊重演员爱护演员并且懂得挖掘演员的导演。
    从如此角度来说，曼高德和基彻至少抓住了电影内核，他们对电影的判断是正确的、构想也是，音乐表演是灵魂，所以他们兜兜转转寻找到了安森——
    而且还是在接触过杰昆的情况下。
    至少，关于这点，他们是诚实的。
    作为观众，安森不会因为“与歌同行”欣喜若狂亢奋得无法入眠，但他依旧会推荐朋友欣赏一遍。
    而作为演员，安森则认为“与歌同行”是一次挑战。
    认真想想，也许这就是安森打破瓶标签桎梏的最佳机会，因为电影的精华重点全部落在音乐表演上，这和单纯的演技有些相通之处又不完全一样，反而能够成为安森的切入点，仔细琢磨角色。
    毕竟，至今为止，真正给予安森表演空间并且深入琢磨角色的，一部都没有——
    “猫鼠游戏”和“蝴蝶效应”的商业类型属性占据上风，安森在特定的几场戏里赢得展现演技的机会，但并能有机会构建自己的表演框架和角色脉络。
    “暖暖内含光”倒是有这样的机会，然而查理-考夫曼的编剧阴影完全笼罩住整部电影，吞噬了演员自身的表演空间，他还是被困在查理-考夫曼的剧本里。
    “与歌同行”的剧本略显破碎略显累赘，所有重点全部落在约翰尼-卡什身上，却又没有给予角色一个清晰的框架和脉络，这反而可能成为机会——
    就好像瑞茜-威瑟斯彭一样，在想象的空间里完成自己的理解。
    正好，这个剧本给予了演员足够的空间去发挥去完善。
    所以，安森告诉埃德加，他认为这可能是一次机会：
    他是认真的。
    (本章完)