第146章 互动游戏

    第146章 互动游戏
    一直以来，安森非常好奇一件事，那就是表演基础课里为什么要模仿动物？
    这是什么原理，动物和表演有什么关系？
    当然，即使是现在，也没有专业老师给予安森解答，但安森渐渐摸索出自己的理解。
    模仿动物，从两个层面帮助初学者进入表演的世界。
    第一，肢体语言。
    也就是朱莉-安德鲁斯所说的，了解、掌握并且运用自己的身体，在没有台词的情况下，用身体去表现形态去展现情绪，感受身体透露出来的能量。
    而且，模仿确实是踏入表演世界非常重要的第一步。
    那么，为什么模仿对象是动物，而不是哪位巨星或者哪个电影经典角色经典桥段？这则转入另外一个层面。
    第二，打破羞耻。
    一方面，动物的动作是最简单最基础最一次元的，这就是所谓基本功，必须先学会走路再考虑跑步。
    另一方面，则是打破自身的羞耻感，建立第四墙。
    表演，其实是一个展露自我并且表现情绪的动作，某种程度上来说是具有羞耻感的，比如在自己的父母面前表演深情款款的亲密戏，比如在自己的损友面前表演泪流满面的哭戏，如果没有第四墙的存在，演员是无法入戏的，羞耻感会占据上风。
    想象一下，如果此时要求你站在红绿灯十字路口，突然开始跳舞；而且还是没有背景音乐的尬舞。
    当然，有人能够做到，但对大部分人来说并不是。
    然而，“表演”就是这样一回事，需要在大庭广众之下演绎诠释不同角色，所以，这种羞耻感，必须打破，才能够让演员在众目睽睽之下进入角色，并且完成自己平时不会做的事情。
    模仿动物，就是这样一个动作。
    恰恰因为动物的动作是原始的简单的并且没有羞耻感的，当演员模仿动物的时候，也就意味着必须抛下包袱，在其他人面前满地打滚、抓耳挠腮。
    那种感觉，就好像在众目睽睽底下被扒光一样。
    只有克服羞耻心，打破自己的壁垒，并且在自己大脑里建立一个第四墙，演员才能够真正进入角色进入剧情。
    正是因为如此，在初级表演课程里，模仿动物是非常基础也非常普遍的一个动作，这是安森的理解，而灵感则来自于眼前这堂课，一次体验一点心得。
    在这堂课，老师没有要求他们模仿动物——其实原理是一样的，只是表现方式和投入状态不同而已，他要求学员们跳舞，却不是普普通通的舞蹈。
    学员，两两搭档，各自拿出一只手合掌支撑彼此的身体，并且四目交接，唯一要求就是不能闪躲视线——当然，手掌也不能分开。
    然后，老师播放音乐，要求学员根据自己对音乐的力量，用身体去感受旋律和节奏，开始跳舞。
    这，没有想象的那么容易。
    眼神交接、手掌触碰，这就等于把自己局限在一个“虽然陌生但亲密”的关系里，这本来就已经尴尬得不行了，结果还需要跳舞？并且用身体表现音乐？
    这……根本就是羞耻的进阶！
    而且，这依旧不是全部，真正的难题还在后面。
    对于不同性格不同类型的人来说，考验也不同。假设，同一首音乐里，两个人感受到的情感截然不同，一个人开始跳霹雳舞、一个人却跳现代舞，根本就是南辕北辙的两个世界，彻底偏离轨道。
    问题就在这里——
    不能松开手掌不能移开视线，这形成一种物理连接；同时音乐的节奏一致，即使舞蹈类型和风格不同，但两个人感受的韵律一致，这又形成一种无形连接。
    也就是说，两个人产生一系列连接的情况下，需要在不同频道不同风格里寻找到一种融洽共存的办法。
    那么，在这样的情况下，如何继续？
    这才是真正的考验，除了羞耻和尴尬，更重要是演员在表演状态下的个性，如何坚持自己又如何迎合对手、如何寻求共鸣又如何展现自己、如何感受情绪又如何感受对手等等等等。
    有些人自信一些，可能坚持自己；有些人自卑一些，可能迎合他人；有些人自我一些，沉浸在自己的世界里……但是，归根结底，两个人需要一起舞蹈，手掌的触碰、眼神的交汇让两个人必须在旋律里寻找到合作的办法。
    此时，就已经不止是打破羞耻感了。
    这在模仿动物的基础上，稍稍往前迈了一小步，还需要去感受表演的节奏和韵律、去感受身体对表演的理解、去感受对手戏你来我往的碰撞等等，在理解自身的情况下，进一步去理解他人理解环境。
    ——以音乐的形式。
    音乐，某种程度上和动物一样，一种简单而原始的介质，旋律与节奏能够打破语言、文化、年龄等等隔阂，成为不同灵魂感受相同情绪的连接平台，这也让学员们回归本心，简单而质朴地触碰情绪。
    不过，并非人人都能够感受到，有人容易一些、有人困难一些、有人迟钝一些、有人粗枝大叶一些。
    这是一个过程，但不管天赋如何，每个人都能够有自己的感受和体验，所以，这才被称为表演基本功。
    难怪老师不断强调，去感受去体验。
    表演，并不仅仅只是“表演”而已，在表演之前还有许多准备工作，去体验去感受去理解去消化，如果表演仅仅只是呈现喜怒哀乐，那演员就永远无法赋予那些情感生命力。
    这一切，确实非常有趣。
    看似简单，好像也没有什么，不过就是一个个游戏而已；但真正沉浸其中，渐渐就能够感受出乐趣。
    类似的游戏，不止一个，整个课堂显得非常轻松非常欢快，每个游戏都必须换搭档，体验不同的色彩，在相似的环境里持续不断感受个体的差异，这种感觉非常奇妙——
    他们甚至不知道彼此的姓名，什么职业什么背景什么状况，全部一无所知，但撇开那些社会定义每个人的标签不说，他们却好像了解彼此的一部分真实。
    害羞还是开朗、拘谨还是豁达、恐惧还是享受……诸如此类等等，和那些社会生活定义的标签无关，仅仅只是关于一个人最真实也最深刻的情感。
    有种微妙的赤裸感。
    难以准确描述，和什么秘密无关，只是关于真实而已。
    显然，这和安森印象里的演技学院、表演课程截然不同，每一分每一秒都能够带来惊喜，不断挖掘自己。
    第二更。
    (本章完)