第六十七节 镜头语言

小说:执掌好莱坞 作者:heracross
    在媒体上面,开始为窃听风暴的拍摄进行着宣传的时候,在电影的片场里面,电影的拍摄,也已经开始了。“停,休,你这个地方表现得不对,表演的时候,不要刻意的太高自己的脸,要保持直视前方,不能抬高。”
    杰克曼抱歉了一声,再次走回到了自己的位置。这一次的表演,又是他做错了。
    “对不起,对不起,这一次又是我的错误!”杰克曼在看到了自己的失误后,立即举起来双手,挂着有些无奈的笑容高喊了起来。周围的摄影师和他打了个招呼,也没有苛责他什么:作为主演,能够有这么知错就改的脾气可是很难得的。
    “休,这一次又有了新的进步了。我们稍微休息一下,你想想到底应该怎么演才更好,想好了这个,我们再来继续做,好么?”导演椅子上,利维也说了一句。
    “好的,我觉得我也能够演得更好……等我适应了拍摄,我绝对可以做到。”
    杰克曼又强调了一遍,才到一边去准备下一次的演练。只是在此时,他心里面,也在想着这部电影那些相当奇妙的地方。 拍摄电影的工作已经开始了,休杰克曼对于电影知道的,也已经多了一些了。这部电影有些地方,和宣传中的很不一样,比如说现在外面都在纷纷传言说,这部电影的拍摄,是电影导演放弃了电视剧的巨大收益,为了自己的艺术追求而来拍摄电影的,但是杰克曼却很清楚,导演根本没有放弃任何收益,相反,作为电视剧公司的大老板,那一点点钱,估计他早就不放在心里了。
    而再有就是,在传言中,这部电影的拍摄因为有着史派西的加入,很多人都对这部电影有着非常高的期待,认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特,另类或者是别出心裁。可是,在拍摄过程中,杰克曼却依然是觉得,这部电影的拍摄手法,倒是没有什么特别的地方。
    “我只是个新导演,第一次执导电影而已,过于独特的拍摄手法,我想我还是不要用比较好的。我相信,平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。”
    导演在说到了这个问题的时候,到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演,他很有自知之明,知道自己该做什么,不该做什么。不过,这个导演小心谨慎倒是应该的,可是要说他什么追求都没有,也是假的。这部电影其他的什么都好,就是让人感觉麻烦的,是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。 这部电影从开始拍摄到现在已经三天了,可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实,不光是他,就连摄影师们,也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。
    “你的机位安排,根本就没有几个正常机位啊……”这是在看到了利维的设置之后,沃利·菲斯特作为电影的摄影指导,马上就提出来的问题,“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。”
    按照道理,电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度,和人脸保持同样的高度,才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候,看到正对着自己的脸的高度的镜头,才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置,就很容易脱离了正常的视角,陷入其他的视角中——不如说,在天空俯拍,就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。
    而利维的镜头,全都是比较低,或者是比较偏的角度上设置的机位,甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候,有一个机位,干脆就是设置在了他的背后。这样的位置,可不是正常的人跟人交流的角度,因此,沃利·菲斯特自然也就奇怪——他说摄影机位置会引起来暴露位置,不是因为这些摄影机会出现在镜头里,而是会给观众一种感觉:这是在刻意的拍摄。
    “我就是利用角度,要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法,“这部电影,我就是想要让观众们,处在一个观察者的角度上。”
    利维和沃利·菲斯特讲解着结构,休杰克曼当时站在一边,也听到了利维的构思想法。
    “作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的,可是,作为监听者,他是没有观看的能力的,真正可以观看别人的生活的,是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时,也在观看威斯勒的监听过程,因此,这就形成了一个特殊的结构:威斯勒监听德莱曼,观众们则是在观察着威斯勒。”
    沃利·菲斯特听明白了什么,“你这是想要利用电影的视点权,构造出来一个威斯勒之上的观察者——因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影,也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者,而不再是监视者了。”
    “就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局,利维也是相当高兴的,“不止如此,后面在拍摄人物的时候,特地在人物面前放了遮挡物,突出前景,也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”
    这部电影的主角威斯勒是一个监听者,这样的身份,很难获得人们的认同。可是,通过较为特殊的角度,可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面,其次才是声音,观众对威斯勒观察,威斯勒对德莱曼却只是监听,这样的拍摄方式,也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来,变成一个被观察的人——这样做才会让他的转变较为容易接受。
    这就是视点权的运用:在电影中,视点权,是人和电影交流中的权利,就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果,这也就是镜头语言的应用了。
    使用一些特殊的,在一般电影里绝对不用的电影机位,这也就是的这部电影的观众们,处在了另外一个视点上:他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人,而威斯勒和德莱曼一样,成为了被监视者,对于观众的认同,有着更好的作用。
    菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物,在听到了利维的讲解之后,很快就明白了利维的想法,而想明白了之后,他马上就称赞了起来,“很天才的想法,利用观众们筑起新的一层观察者,使得电影的立体层次感出现——利维先生,我不得不说,你真的是个天才!”
    对于菲斯特的称赞,杰克曼也深以为然:电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言,可全都是凭着导演的功底的。同样一部电影故事,如何用镜头来让故事更精彩,如何安排才能够让观众们更好的融入,这都是需要注意的。
    好编剧之所以是好编剧,是因为他们能写出来好故事。好导演之所以是好导演,区别不在于是不是有一个好剧本,而在于他们如何使用自己的镜头,利用自己的构图和结构安排,把故事讲好。
    电影是通过镜头来讲故事的,镜头也就是会说话的。拍摄角度,机位架设的不同,可以营造出来不同的效果,就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样,这会造成很大的区别。
    “沃利,你也别光顾着称赞我,”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然,他还是记得提醒的,“因为结构问题,这部电影在很多时候,都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边,需要更为明亮的光线,而威斯勒则是应该用较暗的色彩:这些方面,你可得把握好了,不能够出现任何问题。再有,就是前景的遮挡,这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面,这也是你的问题。”
    “没问题,这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。
    他早就发现,这位导演对镜头的掌控,除了安排比较另类,对镜头的美感,也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么,一般来说,电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么?追求镜头美感这种事情,更多的是广告导演的爱好,为什么利维会有这些追求?
    不过,那不重要。重要的是,这部电影的结构很特殊,镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比,那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话,那么这部电影,甚至有可能成为传世的经典之作。
    杰克曼不懂这些,不过他知道一点:拍摄手法平实简单,不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人,这部电影,也会很好的。
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