第四百七十五章 手有余香

    “林涛教授讲平涂的时候，说很重要的一点叫做，要有灵淑之气。光是简简单单的平涂，他便让我搜了邹一桂、赵松雪、钱舜举、恽寿平等多位绘画名家的手笔，观摩不同的大家风格，对绘画造诣的理解，就会有所提升。”
    顾为经拿着笔。
    用笔锋蘸了些许墨，在顾童祥宣纸上所画出的茶树间，新发出了一枝。
    “勾线平涂，虽然是最平实、朴素的画法。可平实不意味着呆板，死硬，更不能意味着没有变化。林涛教授让我去读《天雨流芳》这本艺术理论书籍。爷爷你一辈子接触到的正规艺术训练比较少。那本书虽然在林涛老师的眼里，不过是用来发蒙，培养兴趣爱好的业余书籍。”
    “但整体筋骨很全面，还记载了些有趣的小故事和名家思想。我觉得好在以您的水平，读来正有意思。”
    什么叫好在以他的水平，读起来正有意思！
    顾童祥眉角抽动了一下。
    这分明是在嘲讽你爷爷我没文化对吧！
    别以为我听不出来这小子的意思。
    这好比小学英文班主任摸底每个小朋友的学习水平，最后走到你父母面前，怜悯的叹了口气，表示唉，以你家孩子的水平，正常讲课肯定是听不懂了，不如先从“a、b、c、d儿歌唱起吧，好在唱起来应该不难。”
    少瞧不起人了。
    你爷爷我的国画水平也是童子功好不好！你爷爷我也是上过学的好不好，在附近算是高知了，真以为咱是文盲？
    再说了，他可能前沿的美术风潮，确实接触的较少。
    勾线平涂画了一辈子了，这种基础的知识理论，又怎么可能有所欠缺呢。
    顾童祥再度受到暴击，心情很悲愤。
    可没等他强撑着嘴硬回嘴，视线却就被孙子笔下的笔墨给吸引住了。
    树枝蜿蜒伸出。
    说话间。
    笔尖在雪白的宣纸上游走几折，仿佛将数个春天的生发魔法，在短短几息之间，就在他的指尖表达了出来。
    顾为经重新洗过了笔，再度沾了墨。
    这一次，他仅用笔尖蜻蜓点水般在砚台里，点了一下，只吸附了极少的淡墨。
    开始沿着树叶的枝干，开始修饰。
    他在树枝间勾勾点点。
    于是。
    那株刚刚生发出来的细枝就在眨眼间，又开始老去。
    不是用更粗大的枝干来书写时间，而是时间来书写枝干。
    皱纹、风华、扭曲的枝节在顾为经的笔下依次出现。
    它的主体脉络明明还是刚刚新发的小枝，却不再只能看到春天的光彩与明媚。
    夏天的酷热，秋天的萧瑟，冬天的雪。
    一个又一个生命轮回的痕迹，在一节小枝上都被表达了出来，最后又回到了茶花绽放的春天。
    形成了一个整体的连续时间过度。
    而眼前一切，都是用毛笔和一小碟墨画出来的，甚至都还没有填色。
    顾童祥眼角又不抽了。
    他盯着顾为经的笔尖一阵猛看，奇怪，技法明明是最基础的技法。
    线条也不是很羚羊挂角，玄之又玄的大写意线条。
    顾为经毕竟只比他爷爷高了一个大段位。
    勾线法也很基础。
    还远没有到画上去，顾童祥根本看不明白的地步。
    恰恰相反。
    顾童祥被刚刚顾为经的气势震了一下，现在的心也静了下去。
    他暂时把公园里等他拍照的婶子们放在一边，也不想着去营救阿旺坐在屁股下()
    面的茶蹲了。
    认认真真的端详起顾为经的作品。
    文人论画如武林人士过招。
    练铁砂掌的被练如来神掌拍死，可能你根本体会不到什么感悟，只觉得很厉害，淦，什么玩意啊，唰的一下，就把你秒了。
    拍人的和被拍的，都觉得没劲。
    尤其东方美学、哲学向来比较抽象。
    历史上著名的竹林七贤里的阮籍的族弟阮裕是很有名的美学理论家，就超瞧不起淝水之战的统帅谢安。迷弟谢安年少时曾经眼巴巴的跑出阮裕那里求大佬指点，请教艺术。阮裕随便和他聊了两句，就让仆人把他请出去了，很牛气的教训道“非但能言人者不可得，正索解人亦不可得”。
    意思是说，唉，这小子没文化，我不奢求你能和我讨论艺术，但你连听懂我的话的能力都没有，和你有什么可聊的，明珠暗投罢了。
    谢安已经属于整个东晋一朝里超能装逼，超有名士范的了，却在阮裕那里丢了个史诗级大脸，后者堪称逼王之王。
    反而是两个人一脉相呈，偏偏高你一线。
    你困守瓶颈多年，这一线就好似天堑，极难打破。
    这么拳来脚往间才更觉得高深莫测，恐怖如斯。
    顾童祥现在就是这样的感受。
    顾为经笔下每一个线条，每一个转折，每一个顺手逆手的笔尖变化，顾童祥都看得明明白白的，好像立刻就学会了。
    可组合起来。
    咦？
    我看到了甚么？学到了甚么？这种灵动感是怎么用最简单的线条勾勒出来呢？
    咦？
    你这厮好生无礼，怎么能在麻瓜面前使用魔法呢！
    “麻瓜·顾老头”重新把屁股彻底往椅背上坐稳当了，并往前挪了挪，好奇心折磨的他心里痒痒的。
    他好歹拿了一辈子画笔。
    现在。
    学本事的诱惑，战胜了在婶子们那里捍卫“顾老师”名号的虚荣感的诱惑。
    也战胜了顾童祥心中最后一丝想要孙子面前，维持住长辈“高贵冷艳”形象的自尊心。
    “哈，这线勾的倒有点意思。这全都是那本，那本叫啥来着？”
    “《天雨流芳》。”
    “对叫《天雨流芳》的书上教的？”
    顾童祥心中惊叹。
    啥书呀，这么牛逼，翻两页就跟吃了仙丹一样。
    就这……还只是林涛先生口中的启蒙读物。
    不愧是能成为曹老弟子的人物，这眼光，可真真的算是高出天外去了。
    “肯定不只是读书了，应该说是知识储备和我自己绘画心得的感悟结合吧。读书只能起到一个辅助的作用。”
    顾为经知道老爷子可能误会了，笑笑说道。
    “林涛教授说，画家感受到瓶颈，并想要突破瓶颈，最好的办法就是要两条腿走路。要从【务实】和【务虚】两条道一起下手，务实是‘术"，便是磨炼自己用笔技巧，务虚是‘道"，要打开格局，开括整个人的知识结构和美学修养，便是读书。”
    “就拿这勾线来说好了。”
    “书上说，勾线最重要的是能做到有‘灵淑之气"，而如何做到有灵淑之气呢，作者便引用了清代沈宗骞在《芥舟学画编》里的观点——学者当先求之笔墨之道，而渲染点缀之事后焉。最初而最要者，不在陈规，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”
    “哦，这样啊，说的真好。”
    顾童祥想了想，一脸严肃的点了点()
    头。
    没懂。
    好吧，咱确实没文化。
    东西方传统的艺术理论著作，后人读起来都有各自的难点。外国的书籍难点集中在语言上，几百年前最严肃正统的经卷全是用拉丁文写的，连小黄文恨不得都是希腊语版的。这是中世纪上流学者所能接受的最通俗的语言。
    连法语都不行。
    英语文献著作的地位讲道理还不如阿拉伯语文献。
    世人印象里，那个时代的代表性英语写作大家，诸如莎士比亚这些人的高大形象，其实都经历了一个在十七、十八世纪的再发现过程，他们从不是很多人想象的那种德高望重的搞严肃文艺创作的老先生。
    文学系的一句暴论，在莎士比亚所生活的时代和他死后的二百年间时光里，他的个人形象其实很近似于文艺复兴时代的郭德纲，而非大文豪。
    而那些古代一手文献著作，今日西方搞美术史研究的学者读起来都超级费力，英文版则通常不太可靠。
    而东方文献的优势是，华夏文脉一脉相承，绵延未绝。
    不用专业的古语言学者。
    经过完整的义务教育，且受文言文训练比较好的普通高中生，别说几百年了，读2000年前汉晋两代的原始文章，都没有太大的困难。
    但缺点则是，理解起来比较有难度。
    尤其是美术范畴，非常考校慧根和悟性，已经进入到了玄学领域。
    封建时代。
    有几个平头老百姓能够识字呢？
    谈论书法、绘画这些艺术问题，更是最顶级文人公卿才拥有的特权。
    这些学术著作是大师写的，也是写给后世的大师看的。
    它们不仅仅是美术著作，哲学著作，也很像一种文人间跨越时代的文字问答游戏。
    甚至有意写的很虚，很玄。
    字里行间间充斥着各种玄妙的“秘语”和层层丝纱遮面的朦胧感。
    这是存心设置的门槛。
    看的懂的，你才算是吾辈中人。
    看不懂的？
    俗物一个，和虫豸野兽何异。古时大师们才不管你的死活呢，人家还觉得你辱没了他的书。
    顾童祥能听懂，这话大概是在说，学习绘画的人，最重要的不在于晕染等高深技艺，而在于基础的笔墨线条，而笔墨线条重要的不在于规矩，而在于以形得神。
    至于更关键的。
    怎么把这个看上去和废话一样的道理，和顾为经落笔时的笔墨结合起来看。
    顾童祥就真的不懂了。
    曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失。
    简简单单十来个字，摆在顾童祥面前，却像是一道解不开的迷题。
    如何定曲折，如何定轻重，如何才能无失。
    他隐隐约约察觉到其中蕴含着大道理，大学问。
    他却只能在知识的大门前望洋兴叹，把老腿都要跳折了也跳不过其中的门槛。
    或许曾经那个以那个拿着一等画师腰牌，享七品食禄的太太爷爷，在这里能对这只言片语，琢磨出一些门道出来。
    可顾童祥终究对国画艺术哲学沁润的不够深。
    他现在心情，颇有一种最爱看的港派武侠里，梅超风偷了老师家里的《九阴真经》，从桃花岛上溜出来，结果发现秘籍上的每一个字她都认识，然而这种遍布玄门术语的内家经典，组合起来就一个字都看不懂的古怪心情了。
    啥叫“五心向天”，啥叫“气结丹顶”啊。
    突出的就是一个没文化的美。
    “讲讲，给多爷爷说说哈。检验()
    一下你读出来的内容，和爷爷的心得一样不一样。”
    顾童祥又往前凑了两下，脸快要伸进画纸里面去了。
    坏消息是他没听懂。
    好消息是，自家孙子似乎非常懂，用不着像梅超风一样捉个郭靖过来解经了。
    “什么叫做打破陈规，无纤毫之失呢。我觉得重要的在两点。第一点在于不可庸腐纤巧。不庸腐，可几近于古；不纤巧，可近于雅。做好了这两点，所画出来的枝叶花草自然宁实有力，近乎古雅。比如您有没有发现一个问题，您作品中的所有平涂勾线，几乎都用的是双勾的技法？”
    国画的勾线技法里分为单勾和双勾。
    顾名思意。
    单勾便是用毛笔墨线，一笔画出枝叶，竹节的形状。
    而双勾，则是用线条从两侧勾画出景物的轮廓，再从中间填色。
    “双勾技法常用于工笔，单勾技法常用于粗笔（即写意），道理是这个道理，但应该根据每幅画间做不同的处理，不能过于陈腐守旧。”
    “您看，您这幅画所画的茶花云鸟里，双勾和单勾的技法，被区分的很清楚。枝叶被分割成了一块一块的。”
    “这才规矩！人家觉得你有章法。”顾童祥抿了口茶。
    “这是卖画的规矩，不是创作的规矩。创作的唯一规矩，就是自然。国画是散点透视，不是没有透视。”
    顾为经细心的指着他画出的枝干，解释道。
    “枝干从树枝中伸出的时候，是最粗大的，所有用的是双勾，中间填色去。玥往外，越往远，越细，从远方看就像是被压缩成了一条细线，所以我这里就只保留了一条墨线，而这里，到了有树节的地方——”
    顾为经讲着讲着。
    忽然听到了了系统面板传来的提示音。
    【中国画技法+131！】
    【中国画技法+29！】
    【中国画技法+34！】
    (本章完)