第692章 摇滚之夜中

    “幻眼乐队”表演完之后，轮到伍佰和他的“china blue乐队”。
    伍佰是一个很长情的人，很多人红了之后，就会选择扔掉自己的小兄弟单飞。
    而伍佰，他的“china blue”跟了他几十年，愣是没换过人。
    伍佰这时候的经典歌曲还不是很多，上台之后，先送上了一首《爱上别人是快乐的事》。
    伍佰擅长的音乐类型是蓝调和摇滚，这首歌的风格就是将两者结合起来的蓝调摇滚。
    歌曲的节奏感极强，在现场氛围的烘托下，现场观众全都不由自主地跟着跟着鼓点一起摇头晃脑。
    如果不能理解这种行为的话，就会觉得这是一群磕了药的神经病。
    第二首歌是《背叛》，这首歌和之前那首一样，节奏感极好，观众们依旧和之前那首歌一样，摇头晃脑，十分带感。
    尤其是最后的solo部份，头都要摇掉。
    第三首歌，伍佰说道：“给大家带来一首新歌，《浪人情歌》！”
    《浪人情歌》可以说是伍佰的代表作了，甚至一度成为他的标签。
    但今天晚上的观众都是来听摇滚的，对这首歌偏流行的歌曲不是很感冒，效果反而不如之前两首。
    伍佰没想到居然会冷场，唱完之后，悻悻下台。
    不过杨叶却听得很带感，还跟着一起唱，李彬彬好奇地道：“干爹，这不是新歌吗？你怎么会唱？”
    杨叶岂止是会唱，这可是他前世在ktv的必点曲目。
    杨叶笑道：“旋律这么简单，听一遍就会了嘛。”
    杨叶只是随便找个借口掩饰，李彬彬却觉得干爹的记忆力真的超强，好棒棒！
    黎姿跟着哼了几句，说道：“这首歌朗朗上口，我觉得还蛮好听的，不过大家好像不怎么喜欢啊！”
    杨叶解释道：“这是一首很好的蓝调音乐，不过今晚的主题是摇滚。香港的摇滚发烧友今晚几乎都来了，还有从内地、台湾等地过来的，他们对这首歌没兴趣很正常。”
    杨叶正在和两个妹子聊天，报幕员喊道：“有请窦维，做梦乐队！”
    窦维把手上的烟头扔下，对其他人说道：“哥们先上去了！”
    窦维一上台，大家都有点懵逼。
    之前的两支乐队的主唱都留长发，“幻眼乐队”的主唱刘伟仁还把头发烫卷，模仿他的偶像布莱恩·梅。
    窦维这厮却穿着一身西装，留着干练的短发，根本不像是唱摇滚的，而像是个跑业务的。
    窦维跟黑豹乐队的其他人闹翻了，自己搞了一支“做梦乐队”。
    取这个名字是因为他觉得：“每个人都有各自的梦想，实现这个梦想的过程，就等于做了一个梦，所以我觉得每个人都活在梦里！”
    由于杨叶前些年去美国参加“拯救生命”演唱会的时候，把号称是大陆摇滚第一歌的《无地自容》给薅了。
    没有《无地自容》，又失去窦维的黑豹乐队，处境很是艰难。
    窦维的第一首歌是《高级动物》。
    随着鼓点的响起，舞台之上，红色和紫色的灯光交替闪烁，将整个现场渲染成一片迷幻，诡异，甚至有点恐怖的氛围。
    在这样的氛围中，窦维如同一个和尚，抱着麦克风开始念经：“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变……”
    杨叶身边的两个妹子全都目瞪狗呆，李彬彬是当过老师的，她忍不住道：“他是在背书吗？”
    杨叶被李彬彬说得有点想笑，但还是解释道：“他是用这些词来概括人这种动物的特质。”
    窦维一气儿念了四十八个词，忽然间“嗷”了一嗓子，杨叶噗呲一声，笑出了声。
    两个妹都一脸懵逼地看着杨叶，不知道他笑啥。
    杨叶解释道：“你们没听过这首歌所以不明白，这厮念完这些词之后，会跟着念一句‘我，我的天，高级动物’，以示嘲讽。但是他太紧张了，忘词了，所以就……嗷了一嗓子，糊弄过去了。”
    黎姿看着台上面无表情，继续念经的窦维，有些疑惑地说道：“但我感觉他非常镇定啊！”
    “表面镇定而已，其实内心慌得一批。”
    窦维嗷了一嗓子，接着念道：“地狱天堂，皆在人间！”
    然后又念了一顿歌词，跟着就是一阵鬼哭狼嚎的人声，嗷嗷叫个没完。
    杨叶忽然发现，后世有个姓华的，也喜欢在舞台上鬼叫，莫非就是跟窦维学的？
    窦维嗷了一阵，叫得嗓子都快劈叉了，然后又嘶吼道：“幸福在哪里？幸福在哪里？幸福在哪里……”
    黎姿听得不明所以，这也叫歌？
    李彬彬却听出了那么一点意思来，默默地听了下去，甚至感觉浑身有点发冷，忍不住靠在了杨叶的身上，寻求一丝温暖。
    这首《高级动物》，在后世的许多人看来，就是一个装逼犯搁那背课文。
    但实际上它是一个将视觉和听觉结合起来的实验性作品。
    它用迷离的灯光，低沉的贝斯，躁动的鼓点，来隐喻了那个动荡不安的时代。
    阳光之下，都是迷幻。地狱天堂，都在人间。
    黎姿是一个香港人，也不懂摇滚乐，所以她觉得很无聊。
    但李彬彬和窦维一样是生活在内地的人，本身也懂音乐，就咂摸出了点意思。
    要欣赏一个作品，或者理解一个人，一定要熟悉他所在的那个领域，或者熟悉他所处的那个时代。
    否则的话，就是无感。
    比如这个年代内地有一部恐怖片叫做《黑楼孤魂》，用后世的眼光来看，这电影半点都不恐怖，甚至有点可笑，但是《黑楼孤魂》却吓死过人。
    因为对于经历过那个年代的人来说，这电影就是一个极致的噩梦。
    其实视觉上的恐怖并不算真正的恐怖，真正的恐怖是发自内心基于人性的荒诞与恐怖。
    而《高级动物》就有这种特质，李彬彬听着听着，就感到一种莫名的恐惧。
    她想要寻求保护，就不由自主地投入到了杨叶的怀里。
    杨叶搂着怀里的小美人，没想到窦维的歌还有这功效，能给他送助攻。
    黎姿听得正不耐烦，忽然看见李彬彬钻进杨叶的怀里，不由得醋意大起。
    杨叶觉得不能厚此薄彼，也将黎姿搂了过来，在她耳边说道：“别闹，她是害怕了。”
    黎姿瞪着一双大眼睛，不解地道：“害怕？”
    杨叶在她脸上轻轻吻了一下，说道：“嗯，她听懂了这首歌，在寻求安慰。”
    窦维拿了一个铃鼓过来，摇着铃鼓，开始演唱第二首歌《噢，乖》。
    这是中国内地第一首雷鬼音乐，而且完成度很高，这首歌一出，很多观众都承认了他的才华。
    杨叶左拥右抱，搂着两个小美人儿，看着台上的窦仙儿装逼，感觉很是惬意。
    《噢，乖》是正经在唱，不像之前的《高级动物》那样背课文了。
    但是唱着唱着，这厮忽然又叽里呱啦起来，不知道在鬼叫什么。
    杨叶又笑出了声，原来窦维这厮又忘词了，于是一通鬼叫，开始糊弄。
    嗷了几句，还是想不起词儿，干脆就不唱了，跑到台上去操键盘。观众席上，王非瞧得两眼发光。
    这个时空的王非由于早早被杨叶发掘，并没有度过一段苦闷的日子。
    而是一出道就大红大紫，过得一帆风顺，所以她跟窦维并不熟。
    但大家都是京城来的，天然就有亲近感。
    天后发现这小伙子挺有才啊，写的歌这么有特色，又会摇铃鼓，又会弹键盘，竟然就有点春心荡漾了。
    等到第三首《黑色梦中》，又恢复了一点之前的风格，又是念经，又是各种人声，去营造一种梦境的感觉。
    经过两首歌的铺垫，观众渐渐熟悉了窦维的风格，也接受了他的音乐，全都跟磕了药一样，跟着节奏摇头晃脑。
    尤其是前排那些嘉宾，全都陷入了窦维给他们营造的梦境之中，摇得几欲癫狂。
    “谢谢！”窦维一曲唱完，淡定地走下舞台。
    “嗷嗷嗷嗷嗷！”
    “啪啪啪啪啪！”
    台下的观众从梦中醒来，给了他一阵疯狂的呐喊，一阵热烈的掌声。
    “幻眼乐队”和“china blue”表演完之后，就坐在台下看其他嘉宾表演。
    “china blue”的队长兼贝斯手朱剑辉是个缅甸华裔，成年后到台湾寻找音乐梦的。
    他看了窦维的表演，感觉不可思议：“我一直以为华语音乐在台湾，没想到内地竟然有这么棒的摇滚乐。”
    “幻眼乐队”的鼓手是个马达加斯加华裔，也是到台湾来寻梦的，闻言表示赞同。
    “china blue”的鼓手是个美国白人，他更加感觉不可思议：“不是听说中国大陆很闭塞吗？怎么会产生这样的音乐？”
    伍佰跟张培仁聊过天，知道一些，说道：“今天过来表演的内地乐队都是地下乐队，在张培仁找到他们之前，他们许多人连饭都吃不饱，一无所有，只有一个摇滚梦。”
    随即又用有些羡慕的语气说道：“虽然如此，但他们可以做自己想做的音乐，而我们必须要考虑到市场的接受度，必须对唱片公司负责。”
    刘伟仁道：“其实这样的音乐虽然不够商业，也很难畅销，但是他在现场营造出来的氛围，却是我们的音乐无法比拟的，作为摇滚乐迷来说，我挺羡慕他们的。”
    两支台湾乐队在台下聊着天，窦维已经回到后台，轮到张楚登场了。
    窦维问张楚：“哥们儿，紧张吗？”
    张楚道：“紧张！”
    窦维叹了口气：“我刚刚也紧张了。”
    窦维承认自己紧张了，张楚反而轻松了不少。
    因为他觉得窦维很牛逼，既然窦维都紧张，那他紧张就是正常的了。
    张楚上了台，在舞台上摆了一张高脚凳子，坐在凳子上。
    一阵欢快悠扬的小提琴声响起，张楚开口唱道：“这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道……”
    观众都惊呆了，摇滚还能这么玩？你确定不是唱民谣的吗？
    张楚唱了几句，又紧张起来了，虽然没有像窦维一样忘词，但是整个人缩在椅子上，手指紧紧地抓住裤脚，像个自闭症儿童。
    对于一般人对摇滚歌手的印象，他这里完全是反着来的。
    很多歌手标榜自己摇滚，就留长发，烫卷毛，个性飞扬，桀骜不驯。
    这厮剪小平头，穿格子衫，与人为善，他的桀骜不驯，是隐藏起来的。
    10岁离家出走，到处流浪。
    那个年代考大学有多难？他考上了又辍学。
    那时候他还不到二十岁，对于人生常态和社会现象一万个不理解：“为什么非要这样？”
    比如说被分配的工作啊、结婚生子啊、大学本科毕业的追求啊，都让他受不了。
    于是他就放弃了学业，背着吉他去北漂。
    八、九十年代，京城有很多剧组，很多北漂的艺术青年家都喜欢在剧组打工。
    既能混口饭吃，又能积累一些社会经验和人生体验。
    张楚就在一个剧组打工，做道具。
    那个剧组的制片主任是张继中，张楚依据家乡的习惯叫张继中“大叔”。
    张大胡子就批评他：“考上大学不容易，还是应该上学！”
    张楚很不明白这些人的劝解：“我不喜欢啊，为什么还要上？”
    这个年代的一些人，似乎更加注重自己内心的体验。
    而对社会附加给他们的东西不屑一顾。
    他们把喜欢，还是不喜欢，看得很重要。
    喜欢一件事就去做，不喜欢就不做，别的原因都不重要。哪怕这件事会影响前途或者什么东西，也不放在心上。
    比如张楚好好的大学不上，非要去流浪，还有之前提到的蔚华，好好的央视主持人不做，要去搞摇滚。
    在世人看来，这绝对是大沙币，但他们自己觉得，这很正常。
    简而言之，他们认为社会的道德观念不能凌驾于个人的内心，要以“我”为本，从“心”所欲。
    而随着时代的发展，整个社会是趋于保守，越来越倒退的。
    后世在网上评价一个人，不是他看做出了什么成绩，取得了什么成就。
    而是用放大镜搜寻他的私事，看他有没有什么黑点。
    抓到黑点，就扣上一顶三观不正的帽子，一棒子打死。
    比如金庸就是抛弃妻子的渣男，琼瑶就是坏人家庭的小三。
    而他们的作品精不精彩，曾经陪伴了多少人，全都抹杀了。
    杨叶不喜欢原本那个年代，因为在那种环境下，作品的好坏并不重要，名人们都靠打造人设，割粉丝的韭菜赚钱。
    而杨叶觉得，作为一个观众而言，应该更加关注作品的好坏。
    因为你要看的啊，你喜欢一个作品不是因为它好看，而是因为创作者的人设好？这不是本末倒置吗？
    ……
    张楚像个自闭症儿童一样，拘谨地坐在凳子上，一首接一首，唱着他的歌。
    其实他嗓音条件并不好，唱得也不咋好听，但不知道为什么，现场的观众就是感觉很嗨。
    他唱完一首，观众就一阵欢呼。
    而他自己，根本不与观众做交流，好像那些观众与他无关一样。
    观众喊观众的，他唱他的。
    黎姿越听越觉得有意思，对说道：“他好有趣啊，他都不理人的。”
    杨叶嗯了一声，笑道：“这个是自闭症儿童，等下还有个躁郁症青年呢！”(本章完)