所以,在有一个主要的基调与导向的情况下,作品整体设计的极快。
后续的一些表演与舞台设计,也都已经拿出了很多的方案,就等到场地后,根据实际条件进行一些修改变动便好。
只是……
在表演者上,除了钢琴伴奏孙一辰,主唱李少杰这边看上去正常一点。
金教授居然破天荒的没有唱歌,而是拉起了小提琴。
陈柏荣教授也没有跳舞,只是设计了一些会出现当做背景板的舞蹈动作,作为暗示,而他本人,则是客串了一波特效师。
专门负责对舞美方向的把控。
虽然说,这是一个男团女团类的综艺。
尽可能也要让自己的评委展示节目变的流行一些。
不过,这并不是随便糊弄的理由,更不是作品浅薄的理由。
可以想象的到,这四位大佬弄出来的表演……
会有多么的离谱。
至于复杂的东西受众小……
但即使受众小,音乐人本身也该是要有自己追求的。
不然,满大街都是越来越空洞的音乐,大众审美只会退步。
他们感到千篇一律的乏味,但他们会丧失欣赏更优秀作品的能力。
或许有些深邃的东西受众会小,甚至必然会有非议。
但它必须存在。
这一次作品的尝试,是非常大胆且新鲜的。
“杰哥,这会不会……要素过多啊?”
孙一辰多少还是有点犹豫。
“可能一次现场演出,很难有人真正的get到精髓啊。”
“不,不对。”
孙一辰摇了摇头。
脸上写满了离谱。
“我都不说音乐和表演,舞美细节了,单单这个歌词,回去给人做细节剖析……真正能get到精神内核的,也绝对是少数中的少数啊。”
是的。
这首歌……就连歌词,想要真正理解,都变得困难了起来。
歌,是由曲+词组合而来的。
一首歌,或许有些人觉得作曲最重要,有的人觉得编曲最重要。
但其实,如果不讨论演唱者本人风格,唱功的情况下来说……
作曲+作词,起码各自占据百分之40的程度。
而编曲,只有百分之20。
实际上,很好理解。
因为,编曲可以锦上添花,但并不能改写拉垮。
编曲,是要基于作曲本身的。
而词,更是非常重要的一环,甚至于很多歌曲,作曲编曲都很一般,但单靠词,就已然可以成为经典。
但李少杰这首作品的歌词……
明显要素过多。
虽然本意是一种尝试与科普,但在孙一辰眼中,这个歌词,完全可以写出几万字的论文,夹杂于其中的美学思想与精神境界的升华……更是难以一句两句概括。
这会让观众们的接受产生很严重的障碍。
随之而来的问题必定很大。
甚至可以预想到网络上的风评。
什么……一般般,还行,这四位大佬的作品好像没想象中的惊艳如何如何。
真正能被震撼的,还是少数。
“问题不大。”
李少杰倒是没考虑太多。
“考虑市场?那还做不做音乐了?”
“……也是。”
孙一辰咂咂嘴。
也没有纠结。
这个世界上,几乎任何一种伟大艺术的诞生……
都从未考虑过市场。
因为,艺术是灵魂本质的表达。
几乎每一种艺术的诞生,都会伴随着巨大的非议,直到数年,数十年,百年。
才会被人读懂,被人理解,旋即捧上神坛,获得它应有的地位。
考虑市场?
考虑市场的东西,或许可以成为很不错的作品。
但从来都不会成为伟大的艺术。
因为……作品考虑市场,迎合市场,那么他是无法描绘艺术家深邃想象力的。
抒发灵魂,绽放灵魂。
才能成为伟大的作品。
放眼流行音乐的市场上。
火爆的歌曲年年有,又有几个能流传久?又有几个能传世?
红极一时的歌那么多,但很多都逃不脱被人听腻然后嫌弃的下场。
音乐是时间的艺术。
就像是那些小鲜肉,就算他们的数据是真实的,哪怕作品的传唱是千万,上亿。
又有什么用呢?
一年,三年五年,几年十几年几十年后。
泯然众人。
……
看着曲谱,孙一辰倒是感觉很有意思。
这创作的手法,非常的讲究,而且非常的细节。
虽然第一眼看上去很像是拉丁,爵士,或者巴萨诺瓦的感觉。
但仔细的研究一下,发现这里面风格变换的属实离谱。
如果真的想给这个作品一个具体的解释……
超现实?
或许是,或许也不是,因为这本身的设计,就天马行空的非常离谱。
甚至离谱到了就连孙一辰第一眼看过去都有些发懵。
“那这歌的歌名,你打算叫什么?”
“这个歌,简直太棒了。”
金教授和陈柏荣也忍不住出声。
李少杰的这部作品,当真是给满了惊喜感。
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